La materia del cuerpo: sangre, rostro y deseo
Itinerario
Nuestra primera y más íntima frontera no es un muro, sino nuestra anatomía más física y tangible. Este itinerario invita a explorar la dimensión puramente orgánica, estética e iconográfica de nuestra existencia: aquello que nos asombra, nos obsesiona o nos perturba de nuestra propia carne.
¿Por qué nos fascina retratarnos? ¿Qué relatos culturales e históricos viajan a través de los fluidos de nuestro organismo? A lo largo de este recorrido, que entrelaza coloquios sobre la historia del rostro, disecciones sobre el cuerpo en el arte y la ciencia, reflexiones literarias en torno a la belleza y la asombrosa interpretación de música sacra barroca, nos detendremos en los detalles: la sangre que nos da vida, las facciones que nos identifican y las representaciones físicas que han obsesionado a la humanidad a lo largo de los siglos.
La historia de la humanidad no sería la misma si dejáramos de lado el carácter simbólico con el que se han revestido los fluidos del cuerpo. Mar Gómez González, autora de un importante ensayo sobre la historia cultural de la sangre, e Isabel Fuentes, cuya última novela gira en torno a este preciado fluido, conversarán sobre las formas simbólicas y las mutaciones conceptuales de la sangre en la historia y en nuestro presente.
La historia de la anatomía y de las bellas artes formaron durante mucho tiempo parte de las llamadas “ciencias del ojo entrenado”: las que no debían solo representar bien lo que se ve, sino ver bien lo que tenía que ser representado. Para reflexionar sobre el intrincado intercambio entre lo que hoy ahora llamamos ciencia y lo que consideramos arte, hemos pedido a Ana González Mozo, jefa de conservación de pintura italiana del Museo del Prado, y Alfons Zarzoso, historiador de la ciencia y experto en la escultura anatómica en cera, que nos muestren algunos de esos intercambios en el caso del cuerpo de Venus; el mismo cuerpo que sirvió, y que todavía sirve, a propósitos estéticos y pedagógicos muy diversos.
¿Es la cara, como decían los antiguos, el espejo del alma? ¿Se parecen nuestras expresiones faciales a las de los animales? ¿Desde cuándo nos gusta retratarnos y por qué lo hacemos? Belén Altuna, profesora de filosofía moral en la Universidad del País Vasco y conocida especialista en la historia del rostro —su Historia moral del rostro sigue siendo una obra de referencia— conversará con Manuel Alberca, catedrático de literatura de la Universidad de Málaga y autor de un libro reciente, Mírame, sobre las formas y las historias del retrato en las Bellas Artes.
La filósofa Ana Carrasco Conde y el historiador cultural Javier Moscoso se reúnen en una conversación tan fascinante como estremecedora para explorar una de las imágenes más potentes, perturbadoras y recurrentes de la historia de la violencia: la cabeza cortada. Esta sesión propone adentrarse en los márgenes del horror y de la antropología física para analizar el significado político, estético y filosófico de separar la mente del resto de nuestra materia carne.
El compositor germano-danés Dietrich Buxtehude, uno de los padres de la escuela barroca alemana de órgano, constituyó todo un referente para músicos posteriores, entre ellos Johann Sebastian Bach, que realizó un célebre viaje a pie de más de 300 kilómetros para escucharle tocar. En su prolífica producción de música vocal destaca Membra Jesu Nostri (1680), un ciclo de siete cantatas dedicadas, en una secuencia ascendente, a las distintas partes del cuerpo de Jesucristo crucificado. A la interpretación musical, bajo la dirección de Rodrigo Guerrero, se incorpora la voz poética de Antonia Castaño, con un texto trenzado con las cantatas que quiere ser una lectura traída al presente del propio espíritu y cuerpo de la pieza.
Mientras debatimos sobre la legitimidad de mostrar cadáveres en los museos de antropología o de etnografía, olvidamos la exhibición de restos humanos en muchos otros espacios religiosos o culturales. Gorka López de Munain es un experto en la cultura medieval de la muerte, mientras que Amaya Maruri ha sido durante los últimos veinte años responsable de la restauración y puesta en valor de las piezas dermatológicas en cera conservadas en el Museo Olavide. Juntos conversarán sobre la dimensión social de los restos humanos o de sus representaciones más realistas.