¿Qué ocurre cuando el arte deja de ser una representación estética para convertirse en una experiencia física radical? La coreógrafa Luz Arcas, el inclasificable artista sonoro Niño de Elche y la bailaora Rocío Molina se reúnen en un encuentro excepcional para conversar sobre los límites, las heridas y las verdades del cuerpo en escena. Esta sesión propone una mirada sin filtros a la creación contemporánea, entendiendo el organismo vivo no como un vehículo para el lucimiento, sino como un territorio de resistencia, memoria y desobediencia frente a las normas de la tradición.

A lo largo del diálogo, los tres creadores compartirán sus particulares formas de habitar el escenario, donde la danza, la voz y el movimiento se transforman en actos casi sagrados y viscerales. El debate explorará cómo el esfuerzo extremo, el dolor físico, el sudor y el paso del tiempo configuran una poética propia que rompe con los cánones de la belleza clásica para abrazar la imperfección y la verdad de la carne. ¿Cómo se piensa y se siente el mundo desde los músculos y las cuerdas vocales? ¿De qué manera el arte vivo puede devolvernos la conciencia de nuestra propia materia en una sociedad que tiende a la anestesia virtual?

Esta cita promete ser una conversación vibrante, honesta y cargada de la misma intensidad que define sus obras. Una propuesta imprescindible para comprender que el verdadero arte contemporáneo no se elabora desde la distancia intelectual, sino que brota directamente de las entrañas, del quejío y del latido incontrolable del cuerpo en libertad.